Una gemma turchese che proviene da una mano amorevole reca con sé felicità e fortuna.
(Proverbio arabo)

Le testimonianze più antiche di monili con turchese naturale sono risalenti alla civiltà egizia, le civiltà sudamericane antiche ne amavano la bellezza delicata e profonda. Una storia che si perde in tempi antichissimi e persiste oggi, grazie alla bellezza unica ed in qualche modo fragile del turchese naturale.

Già Plinio nella sua Naturalis Historia ne sottolineava la natura delicata che, a causa della sua porosità, la rendeva altamente alterabile se attaccata "...dagli oli, dai balsami e dal vizio…". E infatti il turchese naturale è un materiale da utilizzare con cura ed attenzione, una gemma bellissima e preziosamente delicata.

Caratteristiche

Il turchese naturale, fino al 1400 conosciuto coma callaite ovvero "gemma bella", è un minerale, un fosfato basico idrato di rame e di alluminio. Questa composizione ne determina l'ampia gamma di tonalità che vanno da un verde più scuro al celeste ed al blu intenso, a seconda che prevalga la componente di alluminio o quella del rame. Proprio l'ampia gamma di sfumature caratterizza il turchese naturale che riesce ad accontentare i gusti di tutti. Generalmente le varianti, più rare, intensamente azzurro blu sono considerate maggiormente preziose e ricercate dai produttori di gioielli e dai designer.

Accanto a queste specifiche fisiche, altra caratteristica distintiva del turchese naturale è il suo presentarsi sempre in forma opaca ovvero traslucida e molto raramente in forma cristallina. Molto spesso presenta venature bruno nere, sovente riferibili alla presenza di limonite. Le zone principali di estrazione del turchese naturale sono Nevada, Arizona e New Mexico negli Stati Uniti, Cina, Iran, Perù e diverse aree dell'Africa, come l'Egitto dove vi sono stati i giacimenti più antichi conosciuti.

Come sottolineato efficacemente da Plinio una delle caratteristiche del turchese è la fragilità legata alla sua porosità. Per questo, le gemme di turchese naturale tendono con il tempo a subire alterazioni di tonalità e colorazione sotto l'influsso di molteplici agenti esterni. Questa caratteristica è testimonianza dell'autenticità della gemma e spesso ne aumenta il fascino. Gli artigiani di Torre del Greco, che hanno nel tempo sviluppato grandi abilità nel trattare questa gemma parallelamente alla lavorazione del corallo, in molti casi sanno come riportare al colore originario il turchese grazie a trattamenti che non ne alterano la naturalezza. In altri casi invece , laddove i designer di gioielli ed i clienti desiderino proteggere in maniera preventiva e duratura il turchese naturale dalle alterazioni, si effettua in fase di lavorazione della gemma un trattamento di impregnazione con ausilio di particolari resine o silicato di sodio. , la cosiddetta stabilizzazione del turchese naturale.

Culture e costume

La sua potenza evocativa, grazie ai colori che richiamano il mare ed il cielo, ha reso questa pietra amata in tantissime culture nel corso dei secoli. Tante sono le culture che la ritengono o l'hanno ritenuta sacra e degna di rispetto. Il continente americano, da nord a sud, ha una forte tradizione di realizzazione di monili ed oggetti rituali in turchese con gli esempi fulgidi e famosi delle culture native americane degli Aztechi. Anche in Iran, fin dai tempi della civiltà persiana, il turchese è considerata una pietra importante, carica di simbolismo e spiritualità. Universalmente il turchese naturale è considerata una pietra dalle qualità, dagli influssi benevoli e dai significati che riconducono a ottimismo, profondità di pensiero, apertura ed amore.

Le creazioni con turchese nel mondo del gioiello contemporaneo conservano un fascino notevole e che resiste nel tempo. Spesso associato alle stagioni più calde come primavera ed estate, esso si presta altresì ad essere indossato quando il freddo e le giornate grigie necessitano di colore e di gemme che sprizzano cieli azzurri ed ottimismo. A Torre del Greco si è sviluppata una notevole tradizione di gioielli con turchese. Nella città del corallo infatti i laboratori dediti alla lavorazione del corallo rosso hanno sviluppato grande abilità nella trasformazione del turchese grezzo in pietre adatte per la realizzazione di gioielli in oro e argento. Bracciali, anelli e tanti gioielli che danno vita a collezioni apprezzate a tutt ele latitudini e che rinnovano la lunga tradizione di bellezz legata a questa splendido regalo della natura.

Il corallo rosso del Mediterraneo è da sempre particolarmente amato nel mondo dei gioielli, della moda e del costume. La profondità del rosso sublima la bellezza del corallo naturale e gli dona un'anima potente e misteriosa, altamente seducente. Il sommo poeta Ovidio nelle Metamorfosi vuole che la nascita del corallo rosso generi dal sangue di Medusa. La Gorgone dal terribile sguardo che pietrifica, decapitata dall'eroe mitico greco Perseo, sparse il suo sangue tra le onde e la spuma del mare, pietrificando anche alcune alghe che si tinsero all'istante di rosso formando i rami di corallo. La poetica del mito dona così al corallo rosso del Mediterraneo un'aura epica, rendendolo ancor più ambito, ricercato, prezioso.

Il corallo rosso è un animale

Il corallo rosso del Mediterraneo, scientificamente denominato Corallium Rubrum, celebre anche come "oro rosso", fa parte della famiglia degli octocoralli. Gli octocoralli sono polipi che si presentano riuniti in formazioni ad albero, di notevole impatto scenografico nelle profondità marine che abitano. Questa specie è l'unica del suo genere a popolare le acque del Mediterraneo. Si trova in special modo tra Nord Africa (Tunisia, Algeria, Marocco), Stretto di Gibilterra, Sardegna, Corsica ma, essendo una specie di tipo endemico in questo mare, la si può trovare in moltissimi fondali dell'area mediterranea. Due caratteristiche principali deteminano la peculiarità del Corallium Rubrum: l'ampio spettro di profondità cui riesce a vivere (fino a 350 metri) e la predilezione per ambienti poco esposti alla luce. La luminosità infatti, insieme alle correnti marine forti ed agli sbalzi di temperatura troppo repentini, sono elementi che mettono a rischio la vita ed il popolamento dei fondali da parte di questa specie.

Dal momento che i polipi che formano le colonie di Corallium Rubrum si nutrono di plancton e sostanze organiche, essi hanno necessità di posizionarsi in modo tale da sfruttare le correnti che trasportano tali organismi per catturarle con i tentacoli. Laddove vi siano le condizioni ottimali, il corallo rosso riesce a popolare in modo rigoglioso i fondali, crescendo di pochi millimetri in altezza all'anno. Di grande effetto è lo spettacolo dei polipi quando sporgono voracemente i tentacoli alla ricerca di nutrimento.

I rami di corallo

I polipi si stanziano e vivono su uno scheletro calcareo indispensabile per la loro vita. Questo esoscheletro si forma in conseguenza delle secrezioni di carbonato di calcio dei polipi stessi i quali, grazie alla funzione protettiva e di sostegno di questa struttura, possono riprodursi ampliando le colonie. Proprio queste strutture, questi veri e propri rami sono l'essenza della lavorazione del corallo rosso del Mediterraneo. Sono questi infatti ad essere pescati dai fondali per raggiungere i laboratori artigianali di Torre del Greco e cominciare il lungo ed affascinate processo di trasformazione. Un percorso che dalle profondità marine mediterranee passando per la fatica della pesca, per lo studio meticoloso e la lavorazione sapiente del materiale da parte degli artigiani, conduce alla strepitosa bellezza dei gioielli di corallo rosso.

Il corallo rosso del Mediterraneo ha una gamma di tinte che va dal rosso chiaro, talvolta molto chiaro, all'ambito rosso scuro. Tutte le tonalità hanno un fascino peculiare ed ognuna determina un valore più o meno alto, insieme alle caratteristiche di grandezza e nettezza del materiale.

La pesca del Corallium Rubrum

La pesca del corallo rosso del Mediterraneo è cambiata nel corso del tempo al fine, soprattutto, di salvaguardare questa specie da uno sfruttamento massiccio ed incontrollato. Oggi la pesca del corallo rosso è affidata quasi esclusivamente a subacquei autorizzati secondo norme e regolamenti regionali alquanto stringenti, che pongono in primo piano la protezione ed il rispetto del patrimonio marino. I subacquei sono autorizzati a scandagliare e pescare in zone comprese tra i 70 ed i 150 metri di profondità, al fine di permettere lo sviluppo dei coralli a profondità maggiori.

Questo tipo di pesca è pienamente rispettosa dell'ambiente e della fauna marina e garantisce che i gioielli di corallo rosso e tutti gli accessori di corallo destinati al mercato siano ecologicamente sostenibili, con un impatto sui fondali minimo e non invasivo. E' una pesca selettiva e lungimirante, in quanto i subacquei vanno a selezionare i rami più grandi dagli scogli per preservare quelli più piccoli e lasciarli sviluppare.

La pesca odierna sostituisce quella che fino agli anni '80 del 1900 era effettuata dalle celeberrime Coralline. Queste barche, da Torre del Greco partivano alla volta dei banchi di corallo della Sardegna e del Mediterraneo ed effettuavano la pesca mediante uno strumento, l'ingegno. Questo consentiva una pesca mediante trascinamento dei coralli e di tutto quello che vi si trovava intorno, depauperando spesso inconsapevolmente l'ambiente marino e minando la futura crescita di nuovi banchi sfruttabili.

Le aree di pesca del corallo rosso più famose sono quelle della Sardegna con la città di Alghero in primis, della Corsica dove si pesca un corallo dalle tonalità di rosso molto scure, di Sciacca, banco da tempo esaurito che regalava coralli dalle inconfondibili tinte salmone, rosa e arancio. Questi tradizionali luoghi di pesca, diffusamente sfruttati ed oggi regolamentati severamente, sono oggi superati per quantità di pescato dal Nord Africa e da alcune aree del Mar Adriatico.

La bellezza del corallo rosso del Mediterraneo accompagna le civiltà da secoli, tra moda e tradizione, costume e società, bellezza e simbolismo. Il corallo rosso racchiude in sè il mistero delle profondità marine e la tenacia dell'uomo nel cercarlo e trasformarlo in meravigliosi gioielli artigianali. Oggi possiamo dire che questo legame è ancora più saldo, grazie alla consapevolezza che la filiera della pesca e della lavorazione del corallo rosso del Mediterraneo ha acquisito orientandosi verso una effettiva ecosostenibilità.

Uniche e sorprendenti per la particolarità delle forme naturali che possono assumere, le perle barocche scaramazze sono sempre sulla cresta dell'onda nel mondo del gioiello italiano ed internazionale. I designer di gioielli le scelgono per le loro creazioni più audaci, la loro versatilità le rende perfette per qualsiasi tipo di lavorazione, dalle più importanti e costose a quelle più casual. Le perle barocche scaramazze accendono da sempre la fantasia dei creatori di gioielli che riescono a trovare strade inusuali ed esclusive grazie a questo tipo di gemma. Le perle barocche scaramazze celebrano l'imperfezione elevandola e soddisfano l'individualità di chi le indossa. Esse sono davvero perfette per chi ama mostrare la propria personalità attraverso i gioielli che indossa, per chi ama le asimmetrie e non si lega al conformismo delle mode passeggere.

Una perla barocca scaramazza è, per definizione, una perla naturale oppure coltivata a forma irregolare, astratta, non perfettamente classificabile tra le categorie usuali. Il termine barocca, derivante dal termine portoghese barroco che designava proprio questo tipo di perla e con il quale sarebbero poi stati identificati i virtuosismi e la maniera dell'arte barocca seicentesca. Queste perle possono avere una gamma di valutazioni molto ampia. Anche la gamma di lucentezza può variare molto, insieme al grado di irregolarità ed imperfezioni che possono assumere le perle barocche scaramazze.

Come si forma una perla barocca?

Le perle hanno origine nei molluschi, naturali e coltivati e, sebbene moltissimi tra questi possano produrle, solo alcuni sono in grado di generare perle che possono assurgere al rango di gemme. Quando in uno di questi molluschi entra, casualmente o volutamente, un corpo estraneo avviene una secrezione di carbonato di calcio che va a cristallizzarsi in qualità di aragonite ovvero madreperla. Quest'ultima avvolge letteralmente il corpo estraneo al fine di proteggere il mollusco dando il via al processo di formazione della perla vera e propria. Per la formazione delle perle sferiche questo processo avviene nei tessuti molli, dove questo embrione può svilupparsi e formarsi in modo simmetrico e regolare grazie all'assenza di resistenza. Nel caso delle perle barocche l'embrione va a formarsi a ridosso dei tessuti muscolari dove, una resistenza maggiore, fa sì che lo sviluppo della perla avvenga in modo difforme, asimmetrico, irregolare appunto. In pratica, le resistenze dei tessuti muscolari inducono questo embrione a svilupparsi in un modo peculiare ed adattivo. Questo processo è la causa delle forme caratteristiche delle perle barocche scaramazze che posseggono generalmente una lucentezza particolare e spesso maggiore rispetto alle perle sferiche. Questo grazie all'interazione ed alla rifrazione che la luce riesce ad avere con la superficie irregolare in fase di sviluppo della madreperla.

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Quando i gioiellieri hanno cominciato ad usare le perle barocche scaramazze?

L'utilizzo delle perle barocche per la creazione di gioielli ha visto il suo momento aureo durante il periodo rinascimentale. In quel periodo storico gli artigiani hanno cominciato a guardare con interesse a questo tipo di perle, non più relegandole a prodotto quasi di scarto, bensì ponendole al centro del loro universo creativo. Pertanto, se inizialmente le perle barocche erano utilizzate per lo più per gioielli di valore non altissimo, con il tempo quelle più belle, grandi e particolari per forma, dimensioni e lucentezza iniziarono ad essere sempre più scelte lavorazioni d'elite, riservate a destinatari e committenti facoltosi che richiedevano gioielli esclusivi. Esclusività che le perle barocche scaramazze con la loro irregolare bellezza potevano decisamente garantire! Molto spesso, ad esempio, erano utilizzate per formare il corpo di figure umane e non, poi rifinite con oro, argento e pietre preziose e semipreziose. Bellissimo, a dimostrazione di tale filone creativo, è il celebre "The Canning Jewel", databile intorno alla metà dell'Ottocento, in cui una perla barocca scaramazza diventa il torso di una figura mitologica di uomo - pesce.

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Quanti tipi di perle barocche ci sono?

La particolarità delle perle barocche scaramazze si esprime in molte forme diverse che possono essere raggruppate in varie categorie. Qui di seguito alcune tra le più utilizzate:

• Le barocche prendono il nome dalla categoria generale e sono quelle che presentano una forma tondeggiante piena oppure allungata. Sono le più affascinanti ed utilizzate molto per orecchini e ciondoli, oltre che per splendide collane di perle barocche scaramazze.
• le perle Potato hanno una forma letteralmente a patata, tondeggiante e sono caratterizzate in genere da una lucentezza accentuata e piacevole a vedersi.
• Le perle Keshi hanno la caratteristica di non essersi formate attorno ad un nucleo e, pertanto, sono composte di sola madreperla. Il fatto di non avere nucleo ha come conseguenza che la gran parte delle perle Keshi sia irregolare e pertanto rientri nella classificazione tipica delle barocche, tra le quali risultano essere tra le più richieste ed apprezzate.
• Le perle barocche scaramazze a chicco di riso, piccole e irregolari ricordano proprio il cereale più consumato al mondo. Le dimensioni e la particolare conformazione le rende particolarmente adatte per la creazione di collane a torchon oppure per creare generosi grappoli che completano ciondoli oppure orecchini. Nelle collezioni Cammeoshop spesso utilizziamo questo tipo di perle che riescono a imprimere a certe creazioni artigianali, specialmente collane con cammei, un movimento ed una dinamicità raffinata e delicata.
• le perle barocche scaramazze Drop ovvero a goccia sono tra le più utilizzate, in special modo per la realizzazione di orecchini. La forma sferica allungata, meno irregolare e più simmetrica rispetto alle altre, le rende ideali per gioielli che ricercano uno stile più equilibrato pur non rinunciando alla particolarità della forma a fantasia. Molto scelte per la realizzazione di orecchini.
• le perle barocche scaramazze a forma di moneta sono caratterizzate da una forma schiacciata e tondeggiante sul perimetro. La loro notevole lucentezza è molto apprezzata sia per la creazione di anelli che per la composizione di collane estrose, inusuali e molto glamour.

Per definire il valore delle perle barocche scaramazze entrano in gioco diversi fattori. In primo luogo va consideratala provenienza e l'origine. Le perle barocche scaramazze coltivate hanno una valutazione inferiore rispetto a quelle South Sea Australiane oppure di Tahiti. Al di là di questa prima distinzione altri fattori vanno a concorrere per stabilire il valore di una perla barocca scaramazza. Lucentezza, dimensioni (contano!), sfumature e forma sono tutti elementi che, considerati combinatamente, danno la misura del valore commerciale. Oltre a questi elementi, va poi a determinare il prezzo finale la preziosità dei materiali utilizzati per la realizzazione dei gioielli con perle barocche scaramazze e la qualità della manifattura artigianale.

I gioielli con perle barocche

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Orecchini con perle barocche

Gli orecchini con perle barocche sono un vero must have della moda e ormai sono utilizzati davvero in tantissime combinazioni. La creatività degli artigiani e dei designer di gioielli si dispiega in estrose varianti quando si parla di orecchini con perle barocche. Da modelli più semplici e raffinati a quelli più estrosi, da orecchini di piccole dimensioni a quelli extra size che possono illuminare splendidamente ogni outfit. Indossare orecchini con perle barocche scaramazze può rivelarsi la scelta giusta in molteplici occasioni, da quelle più quotidiane e casual a quelle più mondane e che richiedono massima eleganza.

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Anelli con perle barocche

Nuovo grande classico dello stile contemporaneo, l'anello con perla barocca è una scelta sempre azzeccata. Grande , molto grande o più piccolo questo accessorio piace davvero a tutti per il giusto equilibrio tra la lucente semplicità propria della perla e la personalità tipica della perla barocca scaramazza. Tradizionalmente montato in oro bianco oppure argento rodiato sempre più spesso si fanno largo creazioni che sposano l'abbinamneto con oro giallo ovvero argento dorato al fine di esaltare il contrasto. Diamanti, pietre preziose e sempreziose, corallo, zirconi sono perfetti per impreziosire fantastici orecchini con perle barocche scaramazze.

Perle barocche con cammei

Uno degli abbinamenti che si fa sempre più strada, riscuotendo grandi successi è quello tra le perle barocche scaramazze ed i cammei di Torre del Greco. Tra di loro c'è un feeling speciale che rende le creazioni un perfetto gioco di contrasti e di bellezza artigianale. Le perle riescono a donare luce naturale ai cammei ricevendone prezioso prestigio artigianale. Orecchini, collane con cammei e perle barocche, bracciali, fili di perline irregolari con centrali di cammeo: un mondo da scoprire ed un modo alternativo di vivere, indossandola, la magia delle perle.

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Se desideri indossare gioielli autentici di grande personalità, se ami distinguerti scegliendo gioielli artigianali realmente unici, se ti piace giocare con le asimmetrie e credi fortemente che esse diano una marcia in più allo stile, se ti colpisce la lucentezza naturale, le perle barocche scaramazze rappresentano una scelta perfetta. Sempre alla moda, le perle barocche scaramazze incarnano il fascino dell'imperfezione che esalta la personalità, un modo di indossare i gioielli individuale e libero dagli schemi.

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Il cammeo di Torre del Greco è uno dei grandi classici della moda italiana grazie alla sua versatilità che lo rende, indiscutibilmente uno degli accessori di maggiore tendenza. Una delle declinazioni più apprezzate dei gioielli di Torre del Greco è la collana con cammeo. Negli ultimi anni ha avuto un vero e proprio boom di apprezzamenti, tanto da divenire assolutamente indispensabile nel beauty case di ogni donna. Questo successo è dovuto essenzialmente alla grande versatilità dei cammei artigianali incisi a mnao su conchiglia ed alla fantasia delle proposte che si sono affacciate sul mercato nelle ultime stagioni.

Vi proponiamo qui una breve guida in tre punti su come indossare una collana con cammeo, nella quale vi mostreremo alcune tra le diverse forme creative in cui questo gioiello si estrinseca, tutte capaci di esprimere una personalità forte ed un indiscutibile stile, in linea con la tradizione italiana.

1. Collana di perle naturali con cammeo

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Abbina una collana di perle naturali ad un cammeo autentico ed il gioco è fatto! In effetti l'abbinamento tra la classe e la luminosità delle perle naturali si sposa perfettamente con la ricercatezza delle manifatture dei cammei di Torre del Greco. La semplicità, tutt'altro che scontata, di questo abbinamento, ne rende l'indossabilità agevole. E' l'ideale per impreziosire una scollatura ed in questo caso è importante scegliere una misura del filo di perle che spazi da 42 a 50 centimetri di lunghezza. Se invece si vuole indossare la collana di perle naturali con cammeo con uno stile più casual, si può scegliere una misura del filo di perle tra i 50 ed i 65 centimetri. La montatura del cammeo in questo abbinamento è generalmente lasciata semplice e poco vistosa, per lasciare tutta la ribalta al cammeo. Grazie alla perla naturale anche la fantasia più eleborata del disegno sul cammeo riesce a trovare un equilibrio che si adatta perfettamente a qualsiasi outfit. Una versione alternativa è quella in cui il cammeo si integra come centrale al filo di perle naturali creando un tutt'uno che dona un tocco di eleganza e di equilibrio in più. In questi casi è consigliato scegliere collane a girocollo in quanto una lunghezza superiore a 45 - 50 centimetri andrebbe a svilire l'uniformità della realizzazione.

Collane con cammei e pietre

La versatilità del cammeo si evidenzia in modo ancora più chiaro negli abbinamenti con le pietre naturali. Il colore dona all'incisione una vitalità speciale, una spinta di stile esclusivo e decisamente sfizioso. Corallo rosso o rosa, pietre semipreziose come agata, calcedonio, occhio di tigre, topazio, amazzonite e tante altre sono le pietre che vengono utilizzate per creare collane sempre sorprendenti. L'utilizzo delle pietre insieme ai cammei segue molto l'andamento della moda e degli abbinamenti cromatici più in voga di anno in anno. In queste collane il cammeo è spesso inserito come laterale in modo da potenziarne la tendenza glamour. L'ideale è una lunghezza totale della collana che spazi da 60 a 80 millimetri, con o senza chiusura. Le collane con laterale di cammeo e pietre sono perfette sia negli outfit autunno-inverno, dove riescono a regalare note di vitalità, che in quelli primavera-estate dove si integrano perfettamente con i colori più chiari e luminosi. Il consiglio principale per indossare una collana con cammei e pietre è: non aver paura di osare e di giocare con i colori, anche forti, e di non disdegnare dimensioni di cammeo anche grandi. Il top sono i cammei floreali ma la fantasia e la bravura degli artigiani di Torre del Greco possono dischiudere orizzonti creativi sorprendenti!

Collier con cammei

Una declinazione decisamente più esclusiva e carismatica della collana con cammeo è la versione collier. Disegnati come pezzi unici di grande effetto, i collier con cammei prevedono un processo creativo e realizzativo più complesso ed articolato. Quasi sempre studiati in versione girocollo sono un segno della personalità di chi li sceglie e li indossa, contribuendo a creare uno stile ricercato e non comune. Seppure non adatti, come le altre collane di cui abbiamo parlato, ad essere indossati in tutte le occasioni quotidiane, sono decisamente ideali per occasioni più mondane e serali. La leggerezza del cammeo su conchiglia rende questi pezzi comodi da indossare anche quando risultano molto particolari ed imponenti. Scegliere un collier con cammeo vuol dire prendere parte ad una storia creativa, indossare unicità artigianale e possedere un gioiello che di certo non passa inosservato. Una scelta di classe, di personalità.

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Indossare una collana con cammeo non è mai stato così alla moda. La bellezza dell'arte del cammeo riesce a stupire grazie alla fantasia che gli artigiani di Torre del Greco riescono ad imprimere ai propri lavori ed allo studio costante delle nuove tendenze che si affacciano anno dopo anno nel mondo della moda.

Torre del Greco, città alle falde del Vesuvio, è la capitale della lavorazione del cammeo, una tradizione artigianale unica, vero e proprio patrimonio immateriale conosciuto ed apprezzato universalmente. La lavorazione del cammeo ha reso la città di Torre del Greco celebre nel mondo grazie alla maestria degli artigiani che riescono da sempre a rinnovare la propria arte mettendo in connessione tradizione ed innovazione.

La lavorazione del cammeo è arte molto antica e se ne rinvengono tracce e capolavori significativi sin dai tempi antichi. La peculiarità artigianale di Torre del Greco si inserisce nel solco di questa grande tradizione divenendone capofila in epoca contemporanea. Da molti decenni il Cammeo si identifica quasi completamente con Torre del Greco e con i prodotti artigianali tipici di questa città.

La specificità della lavorazione del cammeo di Torre del Greco è l’incisione su conchiglia. Le tipologie di conchiglia utilizzate per la realizzazione di un cammeo autentico di Torre del Greco sono Cassis Cornuta, Cypraecassis rufa, Cassis madascarensis. La scelta ricade su queste famiglie di conchiglie per la loro tipica stratificazione superficiale a due colori che consente agli incisori torresi di far emergere le figure desiderate con nettezza, in un gioco plastico di contrasti tra chiaro e scuro.

Come si fa un cammeo di Torre del Greco?

La lavorazione del cammeo comincia con la scelta della conchiglia. Gli artigiani torresi, grazie alla conoscenza profonda del materiale ed alla grande esperienza, selezionano il materiale grezzo in base a ciò che desiderano realizzare. Il materiale grezzo deve corrispondere per caratteristiche al progetto che l’artigiano vuole sviluppare. Per questo motivo il momento della scelta è fondamentale per non rischiare di ritrovarsi tra le mani pezzi non perfetti per l’incisione da realizzare.

Scelta la conchiglia si procede alla cosiddetta scoppatura, ovvero al taglio della parte denominata coppa della conchiglia affidato ad un esperto scoppatore. Successivamente avviene la segnatura con la quale si vanno a delineare le forme desiderate ottimizzando l’utilizzo della conchiglia per sfruttarne tutte le potenzialità e massimizzarne la resa.

A questo punto giunge il momento della aggarbatura ovvero la definizione della sagoma voluta grazie alla ruota, una mola speciale progettata a Torre del Greco per le esigenze della lavorazione del cammeo e del corallo. 

A questo punto il pezzo aggarbato è pronto a passare nelle sapienti mani dell’incisore, del cameista.

Prima di cominciare la vera e propria lavorazione del cammeo l’artigiano pone il pezzo di conchiglia sul mazzariello, un fuso di legno sul quale, grazie ad un preparato misto di cera, pece greca e scagliola, esso viene fissato. Posizionato il pezzo di conchiglia sul mazzariello può finalmente avere inizio la magia dell’incisione. Un vero e proprio rituale in cui si fondono la sapienza artigianale tramandata, la creatività e la sensibilità personale dell’artigiano che piega al suo volere la conchiglia donandole l’aspetto desiderato.

Durante la lavorazione del cammeo di Torre del Greco il cameista si applica con concentrazione massima e cura di ogni dettaglio per realizzare un prodotto di qualità. L’unicità del cammeo rispecchia la personalità e la bravura di ogni artigiano. Volti di dama, composizioni floreali ed animali, iniziali, fate, motivi simbolici  e figure mitologiche, soggetti ispirati dall’arte, Sole e Luna, Sirene e Angeli, un vero e proprio mondo in millimetri.

Il cammeo di Torre del Greco è così pronto per passare nelle mani di un artigiano orafo che gli donerà una veste preziosa in oro oppure argento, classica tradizionale oppure contemporanea e creativa.

Torre del Greco è oggi l’indiscussa capitale mondiale della lavorazione del Cammeo, una fucina di esperti e giovani artigiani che continuano a stupire con lavori sempre in evoluzione e capaci di coniugare la bellezza della tradizione classica con la vitalità e la forza creativa dell’innovazione.

Grazie alla capacità di rinnovamento costante del mondo artigianale di Torre del Greco chiunque, dagli amanti dei classici e del vintage ai cultori di uno stile contemporaneo e di tendenza, può trovare il proprio Cammeo.

Questo mondo in millimetri è fatto di passione e conoscere come si fa un cammeo di Torre del Greco apre le porte all’esperienza emozionale di sceglierne ed indossarne o regalarne uno autentico.